當作家在寫小說時,小說中的角色就開始和作家生活在一起。許多時候,就像是作者筆下的角色在演自己。
所以,作者一定要對自己筆下的各類人物有一個清晰的認識,适當時要給他寫下個人小傳,認真傾聽角色的聲音,這樣更有助于我們掌握這個角色,能夠把小說寫下去。
許多時候,你頭腦中會出現有關角色的許多場景和故事,而這些内容正是你寫作過程中非常需要的。
你可以嘗試着做一些練習,讓你的角色出現在你的眼前,讓他參加一場宴會,遇到一些老朋友,當然也可能會遇到一些對手。當他走進宴會廳時,可能會發生一些什麼事?在你的腦海中浮現這個場景,聆聽現場的聲音,品味現場的味道,讓場景越真實越好。
突然間,主角與其他人發生了沖突,現場一片混亂,那個場景十分讓人震撼。這時,不要管那麼多,讓場景自行發展下去。
然後你帶着角色回家休息,讓角色想一想,對今天發生的事他有什麼感想,這件事對他的生活會産生什麼影響?
不管是在寫作中,還是沒有進行寫作,都可以問問自己,此時你的角色正在想什麼?
如果突然産生了什麼想法,馬上拿起筆,把它記下來,這也許是你下一本小說的情節。
當小說寫到中段,面對眼前的場景,你可能會感到一絲的迷茫,仿佛越往下寫越感覺辛苦,不知道接下來故事該如何展開。此時,你已經進入到寫作的瓶頸期。
面對寫作瓶頸,最好的辦法就是讓自己停下來,冷靜地思考一下,然後做出三個嘗試。
第一個是回頭看。看前面的内容是不是枯燥?有沒有切入重點?是否沿着主角的目标在行進?對話是否有用?
不斷回溯,直到找到那些還在正軌上的段落為止。然後開始思考,從這個段落之後的内容是否有必要留着,有沒有更好的内容場景。
花點時間對可以使用的場景進行頭腦風暴,從現在暫停的地方繼續前進。如果你想出了新點子,就重新發動寫作引擎。
如果沒有發現新場景、新點子,就把這次停頓當作休息,讓頭腦變得更加清晰,盡快回到原先的軌道上。當然也可以改變方向,朝着其他方向去寫,甚至相反的方向也可以。
第二個是實現跳轉。跳過一段時間往前,跳轉到其他場景,或者跳轉到同一場景的不同時間段。将場景中的角色順着時間線往前挪動,把他們跳轉到不同的地點,與不同的人接觸,一定要讓他們面臨新的問題,産生新的摩擦和沖突,尤其是主角。
有時,你可以先想出一個場景,再思考如何把這個場景和現在的故事情節聯系到一起。想出一個充滿沖突和誘惑或者吸引人的場景,能讓你文思泉湧。
等你寫好未來的場景後,再回過頭來把中間的過程填滿。未來場景中有些元素可以拿來用,中間過程的元素也可以寫入到未來場景中。
第三個是翻閱字典。随便翻到一頁,挑選一個力道強勁的字,再翻到另一頁,挑出第二個力道強勁的字。然後發揮你的想象,把這兩個字串起來,形成一段話,看對你的寫作有沒有什麼幫助,借此來活動一下你的腦子,提高你的創作能力。
在寫作中,經常會出現腦袋一片空白,想象力突然不見,仿佛腦袋想要罷工,系統徹底報廢。
此時不要絕望,許多作家都遇到過類似的問題,而且通過努力後這種狀況一定會有所改善。當你遇到類似問題時,可以嘗試以下方法。
一是給自己充電。如果你覺得腦子突然停頓,可以讓自己先停下來,休息幾天,然後為自己充一下電,再想辦法去突破寫作的障礙。
二是重新體驗場景。想象你自己變成了故事的主角,體會他的感受,體驗他的情緒,就像演這個角色一樣。你可以在頭腦中一段一段地想象場景,就像播放電影畫面一樣。你身處場景中,其他角色看不到你,但你可以看到他們,聽見他們說話,觀察他們的每個動作。如果你不喜歡他們的動作和反應,就把場景倒回來,讓他們換個方法重來。
加強體驗過程,讓事件發生,讓角色自由發揮。繼續改善每個場景,讓小說産生讓人難以抗拒的特質。
三是想想你的願景。你寫小說的目的是為了什麼?你的小說想要表達什麼?希望對讀者産生什麼樣的影響?你的故事對人生有何指導意義?小說如何呈現你的人生願景?
每個故事都有意義,每個作者都有想要說的話和想要表達的意境。這些可能是小說情節之外的東西,也是作家寫小說的初衷。
能夠忠于你對世界的敬畏,你的小說就會充滿意義。這不僅是寫作的良方,也是生活的良方。
寫作需要技巧,但不能隻注重技巧。寫作技巧一般與解決問題有關,你可以先寫出問題,然後再想辦法去解決問題。
先把東西寫出來,然後再去潤色,這是寫作的黃金準則。所以在寫初稿時,不要太在意你是否采用了某些技巧,等你回頭修改時,看看哪些段落可行,哪些段落不可行,再用寫作技巧去修改那些不可行的部分,這樣才能越修改越好。
持續記下你學到的東西,及時進行歸檔,并随時進行增補。定期檢視學習檔案,才能真正掌握寫作的技巧。
有話要說...