中國山水畫皴法與樹法的演變：盛于宋元衰于明清

中國山水畫自古乃中國人精神之所在。那麼山水畫的主要構成有山石勾皴、樹法為主，人物、房舍、小橋為輔。今天筆者對中國山水畫山石勾皴及樹法演變做一簡單梳理。

首先從晉、隋時期山水畫發展期開始。

一、晉、隋代山水畫樹石法萌芽期

1、東晉，顧恺之（345--409），字長康，小子虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫人），出生于一個官僚士族家庭，任大司馬桓溫的參軍。當時人稱“才絕、畫絕、癡絕”。[1]

傳為顧恺之所作《洛神賦》圖卷，主要以人物、鳥獸繪畫為主，山石樹木為輔，而樹與石皆是勾線平塗，“春蠶吐絲”描繪法。且是比例不稱“水不溶泛，人大于山”的現象。

《洛神賦》局部

晉代的山石勾皴及樹法的基礎上隋代又有了新的變化。

2、 隋，展子虔，（約531--604年前後），渤海（今山東陽信縣人）。曆經北齊、北周，在隋代為朝散大夫，帳内都督。[2]

《遊春圖》局部

傳為展子虔所作《遊春圖》（宋摹本），描述春天人們出遊踏青時乘馬至岸、乘舟于水觀景的内容。中鋒勾勒，山石略有皴擦幾乎平塗，且顔色已有變化，陽面用青綠、山腳用赭石。

樹木仍然稚拙，遠景樹木繪畫一堆一堆的，缺乏層次，隻是随着山石穿插。而中景與近景樹的姿态已經較之晉代有了彎曲、穿插及大小的變化。且樹葉法有介字、胡椒、大混點。（明顯是唐五代以後風格）。下節筆者會描述到唐五代風格，可作參考比較。

二、唐、五代山水畫樹石法成熟期

1、唐，李思訓（653--718），字建，一作建景，是唐宗室李孝斌之子。《舊唐書》中記載：“尤善丹青，迄今繪事者推李将軍山水。”因其任過左（右）武衛将軍，所以後人長稱他“李将軍”，他的兒子李昭道畫藝和他齊名，故而，又被人稱“二李”、大小李将軍。[3]

《江帆樓閣圖》局部

其作品《江帆樓閣圖》（傳），山石勾勒仍然沿用顧恺之“春蠶吐絲”法，隻是轉折部分出現方筆，尤顯遒勁。在輪廓線内又勾出細線，以顯山石脈絡，體現結構分明。

樹法也出現攢針松、春樹、夾葉樹、竹葉點。

2、五代雖然隻有五十二年政治生涯，但是在繪畫史上可謂人才輩出。

筆者先介紹目前存世作品第一個出現皴法的兩位畫家的作品。其次是兩位南方山水的開創者。

五代孫位，生卒不詳，浙江江東人，後居會稽，自号會稽山人[4]。

《高逸圖》局部

孫位所作《高逸圖》中的石頭是很高太的湖石，用細緊柔勁的線條勾勒出山石輪廓線，然後自淡至濃不同層次的墨色皴擦出太湖石的質感。最後設以淡色。表現出來太湖石的瘦、透、奇、怪，凸凹傾斜、陰陽向背。（包括同時期衛賢所作《高士圖》的山石勾勒亦如此圖。）

另一位北方山水奠基人荊浩的出現，使得山石皴法有了新的突破。

荊浩，生卒不詳，字浩然，号洪谷子，後梁畫家。河南人。著有重要理論《筆記法》。[5]

《匡廬圖》局部

所創豆瓣皴，是最早出現最為明顯，且廣為流傳的皴法。 作品《匡廬圖》，輪廓線用轉折的筆法勾勒，邊緣線整齊，仿佛刀削斧劈，渲染則是在岩石内側施濃墨，靠近輪廓線的外側留白凸顯光感。

樹法則用春樹點。傳承：關仝、王蒙、沈周、王翚。

董源，五代，（？--962）字叔達，又稱董北苑，南唐宮廷畫家，江南人，所畫皆江南丘陵地帶，湖光山色，樹木繁茂，一派江南氣息[6]。創立披麻皴法，以體現山石的陰陽向背。董源《龍宿郊民圖》所用長披麻皴，樹法介字點、一字點、鼠足點、柏葉點。逐漸豐富多樣，為文人士大夫繪畫指明了方向，巨然師承發揚。元代黃公望進一步發展了，成為明清至民國的文人繪畫關鍵筆法。

《龍宿郊民圖》

巨然，生卒不詳，是五代末宋初畫家，師法董源，皴法、點苔基本相似。但其山水以高大山嶺、重巒疊嶂、而且山頂多以礬頭尤為突出，他也以長披麻見長，并有短披麻皴穿插畫面。其作品《溪山蘭若圖》、《關山行旅圖》所用長披麻皴，短披麻、礬頭，樹法有排葉、介字點、下垂點等。

《關山行旅圖》局部

董、巨披麻皴傳承人： 北宋：許道甯：拖筆長皴，江參：泥裡拔釘皴；元：黃公望、吳鎮、盛懋； 明：沈周、唐寅、董其昌；清：四王吳恽六人、髡殘、龔賢。

三、北宋山水畫樹石法第一個高峰期

美術史上出現第一次山水畫高峰時期的三位大畫家：關仝、李成、範寬，并稱三家山水。

關仝，字童、生卒不詳，荊浩大弟子，開創獨特風格，被稱“關家山水”。

傳承其師荊浩豆瓣皴，作品《關山行旅圖》開創大山堂堂之構圖，豆瓣皴法硬朗，輪廓線皆為硬豪勾勒。其傳承有：北宋燕文貴短條子《溪山樓觀圖》，元代錢選，清代龔賢、石濤、吳曆積皴、密皴。

蟹爪樹法，傳承：郭熙、王诜、倪瓒、王蒙、王翚。

李成（919--967），字鹹熙。居長安，因唐末避亂遷至山東營丘，故也稱李營丘。[7]

《讀碑窠石圖》局部

所創卷雲皴，李成《讀碑窠石圖》軸，淡墨畫平原景色，在一土坡上畫幾株喬木，右後有一大石碑，碑前有一老者騎驢上觀看碑文，一随從持杖在一旁陪伴。所畫樹幹挺拔有力，枝葉凄然，盡顯蟹爪之力。可謂“氣象蕭疏、煙林清曠”。同時期郭熙師承李成，并發展成李、郭畫派。 李、郭畫派卷雲皴繼承者：北宋：王诜；金代：李山；元：唐棣、曹知白、朱德潤；明：藍瑛；清：王翚。

範寬（約967--約1027）字中立。[8]所創雨點皴是從荊、關豆瓣皴演化而來，變長點形筆觸，用中鋒畫出。表現山石的的蒼勁厚重。在畫史上以運用雨點皴著稱，他的皴法被人稱為“戗筆”，下筆均直，形似稻谷。 範寬《溪山行旅圖》雨點皴，傳承人 ：清、石濤。樹法：松葉點、菊花點、垂藤點、介字點。傳承：王蒙、沈周、董其昌、清四王等。

《萬壑松風圖》

米芾、所創“落茄點”也被稱為“米點皴”，及其子米友仁的“墨戲”的沒骨畫法屬另辟蹊徑，對後世亦有影響，如元代高克恭，明董其昌，清王翚。

《潇湘奇觀圖》局部

四、南宋山水畫樹石法第二個高峰期

李唐、劉松年、馬遠、夏圭并稱南宋四家，使北派山水技法達到前所未有的高峰。

李唐（1066--1150），字晞古，河陽（今河南孟縣人）。李唐是一個全能畫家，人物、花鳥、山水，無所不能，無所不精，當然，對後世影響極大的還是山水畫。[9]

《江山小景》局部

從現存《萬壑松風圖》、《江山小景圖》山石的輪廓線剛勁，皴法密集，所用皴法：短條子、刮刀、釘頭、雨點具有，總的來說小斧劈皴。松樹叢緊密沉重，有三棵的，有四或五棵穿插，樹根多露于石外。懸崖處樹法有介字點、菊花點、柏葉點。

斧劈皴： 南宋：李唐、蕭照；劉松年：刮鐵皴； 夏珪：拖泥帶水皴；明：仇英。馬遠、馬麟、蘇顯祖、林椿：大斧劈皴；金代：武元直；元：孫君澤、王振鵬、劉貫道；明：戴進、吳偉、李在、謝環、呂文英、王锷、倪端、郭诩、周文靖、周臣、唐寅、仇英、藍瑛；清：王翚、金廷标、袁江、袁耀、焦秉貞。

劉松年，生卒不詳，曆任宋孝、光、甯宗三朝宮廷畫家，畫學李唐、董巨。[10]所作《四景山水》變斧劈為刮鐵皴。樹法有一字點、細垂藤、松葉點。

《四景山水》之一

馬遠，生卒不詳，字遙父，一家五代都在畫院任職，本人在宋光、甯宗期間任畫院待诏。畫山水、花鳥、人物，山水取法李唐，取邊角式構圖，稱“馬一角”。[11]《踏歌圖》山石如刀削斧劈，把斧劈皴發展到極緻，人物用簡筆勾描法，釘頭鼠尾，樹法是下偃式拖枝法，拖至二到三層。有攢針松、一字點、破筆點。

《踏歌圖》局部

夏圭，生卒不詳，拖泥帶水皴，由斧劈皴演變而來，适宜在礬過的宣紙或絹上使用的一種皴法。 用較濃的濕筆勾輪廓線，然後趁輪廓線未幹，再用較濕的濃墨或淡墨加皴，也就是邊皴邊染。

方法：飽蘸濃墨迅速用側峰皴拂，然後使用淡墨水掃開，極淡處用清水筆再接再掃，從濃到淡，從有到無，勾皴染一次完成。 夏圭《十二景山水》拖泥帶水皴，樹法夾葉點，筆觸由裡及表，層層運筆，樹葉茂盛呈立體感。

《十二景山水》局部

五、元代文人山水畫第三個高峰期

黃公望、吳鎮、倪瓒、王蒙并稱元季四家。使文人畫達到前所未有的尚意高峰。

黃公望（1269--1354）字子久，号大癡，又号一峰道人。[12]取法董巨披麻皴，山頂多作小塊礬頭結頂。構圖簡潔，一片江南氣息，天真爛漫。黃公望《溪山雨意圖》有長披麻皴、短披麻皴，樹法有松葉點，介字點，柏葉點，垂頭點，細垂藤點。

《溪山雨意圖》局部

吳鎮（1280--1354）字仲圭，号梅花道人，浙江嘉興人，在元四家中是一個真正的隐者，山水師法董巨，兼取馬夏，幹濕筆具用，常用濕筆點苔。[13]《漁父圖》披麻皴略變直筆皴法，樹法有介字點，梅花點，垂葉點，所畫山石樹木密集之處及密，疏松之處及松。可謂“疏可跑馬，密不透風。”

《漁父圖》局部

倪瓒（1301--1374）字元鎮，号雲林子，雲林生等。所創折帶皴 ，以側鋒幹筆筆肚作皴 。畫風極簡。[14]《六君子圖》 折帶皴、一字坡平直。樹法有仰葉、一字點、介字、下垂點。倪瓒：折帶皴傳承人： 明：董其昌 清：漸江、查士标、朱耷。

《六君子圖》局部

王蒙（1308--1385）字叔明，号黃鶴山樵，趙孟頫外孫。[15]師承董巨、李郭，畫風與王蒙截然不同，筆法密密麻麻，層層覆蓋。王蒙 《夏日山居圖》使用所創解索皴、牛毛皴 ，也用披麻皴、卷雲皴、并有礬頭。樹法：大混點、一字點、夾葉點、下垂點、蟹爪。王蒙：牛毛皴、解索皴傳承人： 明：沈周/文徵明/陸治 清：髡殘、朱耷、石濤。

《夏日山居圖》局部

元四家在山水畫技法上上承至五代，下傳至明清六百年。

六、明清代山水畫樹石法逐漸沒落期

明初期戴進（1388--1462）字文進，浙派創始人。[16]吳偉（1459--1508）字士英，号小仙。[17]二人皆師承南宋院體四家畫風，無有創新。

中期蘇州出現沈周（1427--1509）字啟南、号石田，[18]文征明（1470--1559）字壁、号衡山居士，[19]唐寅（1470--1524）字伯虎、号六如居士[20]、仇英（1494--1552）字實父、号十洲[21]、為代表的明四家，又被稱“吳門四家”。

沈周、文征明、繼承元四家風格，唐寅卷上師承南宋院體，紙上作品融入文人畫的逸趣，有柔和之氣。仇英以工筆重彩的畫風見長。總的來說吳門四家實際為商品裝飾畫雄距蘇州，并無創新。這與時代精神有關。

《廬山高》

《事茗圖》

明末董其昌（1555--1636）字玄宰，号香光居士，缢文敏。[22]師法董巨及元四家，披麻皴、米點皴、折帶皴等，樹法介字點、一字點、大混點、垂葉點、等。用墨如月光灑地，輕盈柔和。但在技法上也無創新，其自己曾坦言；“其有舍古法而獨創者乎。”但其對明末清代山水畫的影響是毋庸置疑的。

清初四王，王時敏（1592--1680）号煙客[23]，王鑒（1632--1717）字元照、号湘碧、香庵主[24]，王翚、字石谷，号耕煙散人[25]，清晖老人，王原祁（1633--1690）字茂京，号麓台[26]。四家山水皆師承董其昌，上追元四家及董巨。

《秋山白雲圖》局部

同時期四僧漸江（1610--1664）俗姓江，名韬，為僧後弘仁。是新安畫派創始人。[27]

髡殘（1612--1671）字介丘、号石溪。[28]山水師法王蒙，喜用幹筆皴擦，淡漠渲染，淡赭入畫。

朱耷（1626--1705）字雪介、号八大山人、驢屋。[29]山水師法董其昌，筆緻簡潔，得疏曠之韻。

石濤（1640--1718）原姓朱，名若極，小字阿長，法名原濟，亦作元濟[30]。石濤既是中國山水畫的創新者，但不拒絕接受傳統，更不拒絕向同時代人學習，早期就收新安畫派影響，特别是受梅清的影響更多。

《搜盡奇峰打草稿》局部

但是，四僧的作品因其審美取向，不被當時政權與主流社會接受，很快被四王及門下子弟的正統畫派所淹沒，以至于整個清代中晚期再無山水畫高峰出現。

縱觀中國山水畫山石皴法及樹法從晉代的初步發展，到唐、五代的成熟期，再到宋元的鼎盛，最後明清的逐漸沒落，如同曲線一樣自低到高，由高至低。正如明晚期王世貞說：“大小李一變也，荊關董巨一變也，李成、範寬又一變也。劉李馬夏又一變也，大癡、黃鶴又一變也。”

山水繪畫時代屬性與各時期美學發展有關聯性，亦如自然界月滿盈虧現象，任何畫家受時代發展的影響，不是每個人所能改變的。

注釋{1--30}

《中國古代畫家辭典》浙江人美出版社

《中國繪畫全集》文物出版社

《中國曆史年代簡表》文物出版社

《清藝中國古代書畫鑒藏研究班課程》

《中國畫技法與理論研究》楊發震

《中國山水畫史》陳傳席