中國山水畫,“出現在戰國之前,滋育于東晉,确立于南北朝,興盛于隋唐”。
晉室東遷,士大夫們留連山水,江山景物之美,觸景生情,促進了山水畫的興起。其中宗炳所撰的《畫山水序》,是最早的山水畫理論文章。
隋代雖然隻有短短30年,在山水畫上,卻有着開繼的作用。除了界畫的興起,最重要的是出現了展子虔和他的《遊春圖卷》。《遊春圖卷》是我國現今所見最早的卷軸山水畫。
山水畫在唐代出現了繁榮局面,建立了兩種不同的風格,從而使其更具有了劃時代的意義。其中一派是以李思訓及其兒子李昭道為代表的青綠山水。他們繼承并發展了展子虔以來的傳統畫法,被後人尊為北派山水的始祖。“二李”的畫法是以墨筆勾勒輪廓,用青綠重彩設色,畫樹多用夾葉樹,有時還用泥金勾填,産生金碧輝映的藝術效果。
另一派為水墨渲染,以王維、張璪和王墨為代表。王維的山水皴法甚簡,以渲染見長,對後世影響很大,以至把他定為南宗之祖。
畫聖吳道子以人物畫見長,兼寫山水,創水墨寫意的“一體”,在山水畫方面卓有成就。
晚唐以來,山水稍衰,至五代則有荊浩,關“人工”和董源的振起。關是荊浩的學生,晚年時成績超過老師。荊浩,關長期生活在河南、陝西、山西一帶,與後來學習他們的北宋李成、範寬形成了北方派系。
宋代時山水畫的鼎盛時期,其中最有創造性,最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、範寬以及米芾、巨然。
李成,所畫多為北方景物,當時聲名極大,稱為第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子,最出名的是郭熙。
北宋末葉,米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發揮水墨材料的特長,用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點的排比,表現出江南雨景中雲山煙樹、迷蒙變化的境界,世稱“米氏雲山”。
宋室南渡以後,水墨山水畫風大變,出現了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚镳,成了南宋150年間的主流,直至元初。李唐創造了“大斧劈皴帶披麻水筆”。
中國山水畫到了元代又一大變,筆墨意趣臻與精逸。特别是水墨山水,更是風靡一時,在元代畫壇上占據了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓒、吳鎮等。
明代山水畫雖然十分發達,但是整個畫壇都籠罩在複古風下。
清代沿襲了明代的摹古保守的風氣。
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