走過1200年，敦煌的美，終結了
第159窟（封面圖 海報｜動脈影 ©）
在我們心中，敦煌不止一個地名，而是一種美。
但任何一種美，都有生命，有青春、高峰與衰微，有初生，也有死亡。
敦煌的美也不例外。曆史上，它的創作在走過1200年之後，終結了，停止了，仿佛正在死去。隻是，這一趟跨越千年的路程，它沒有留下任何遺憾。
敦煌，西北邊陲的小城。自公元366年開始，不斷有信仰者在此鑿下佛窟，進行修行。
重要的是，這些人相信世上還有一個佛的世界。于是他們請來工匠塑佛像，請來畫師畫經變畫，洞窟從空白變成了一個鳥語花香，天人飛翔的佛國。
那裡有佛的窟頂叫藻井，繪有蓮花、忍冬、動物、飛天等圖案。還給佛穿上好看的衣服，脖子挂着璎珞，服飾上有紅綠疊暈的纏枝紋，當佛出行時還有玲珑的華蓋。
圖｜ULANTURKS ©
千年以後，這些藻井圖、服飾圖、華蓋圖......成了敦煌藝術的一部分，叫敦煌紋樣。而這一個創造的過程，經曆了十個朝代：十六國、北朝、西魏、北周、隋、唐、五代、西夏、宋、元。
妙的是，敦煌紋樣之美在這十個朝代，即1200年的演變過程，正是敦煌美從初生到終結的過程。
冬日無事，不妨我們一起走進敦煌莫高窟，瞧見那些美的誕生，與它的終結。
圖1｜Owen10 ©
圖2｜動脈影 ©
北朝紋樣
美不止溫柔，力量也是一種美
北朝時期，指的是北魏、西魏、北涼、北周等政權統治敦煌的時期，時間在公元386年至公元581年。這個時期是敦煌石窟藝術的初發期，這時的圖案的紋理，比較簡單。
在莫高窟第428窟，有一幅蓮花飛天紋藻井。這個時期的蓮花紋，隻用兩筆，一筆打圈，一筆勾花脈，就把花瓣畫了出來，然後如同複制般環繞成一朵大蓮花。中間有一些圈圈如同車輪，直到井心，用點點代表蓮實。
四周自由舒展的是，枝葉蔓草。其中一種叫忍冬紋。忍冬是一種纏繞植物，俗稱“金銀花”，花瓣瘦長，葉子垂須，人們喜歡把它畫在邊框，如同垂曼。
因為這種花到了冬天不凋零，便稱忍冬。
第428窟-飛天四虎 北周（圖｜敦煌美術研究所 ©）
如同這個“忍”字一般，北朝紋樣雖然畫法簡單，但是線條強勁，如同刀刻。比較明顯的是第249窟，一個佛陀身上的皮膚已經氧化脫落，但看得出來手臂的肌肉還很緊繃，就像人用力發力時候的感覺。
想起屈原在《國殇》裡說：“誠既勇兮又以武，終剛強兮不可淩。”北朝時期紋樣的氣質，正像這樣一個鐵骨铮铮而且淩厲的武士。
第249窟 西魏（圖｜一行書屋 ©）
紋樣的用色上，也體現出一種硬朗。
他們喜歡赭石深沉的棕色、土紅色，乃至黑色，它們相間塗抹，又互互交錯，然後在突出和邊緣地方又點染高明度的白粉。如此使得紋樣對比強烈，而層次分明。
走進北朝時期的洞窟，就像來到了一個厚重又粗犷的朝代。一個朝代的紋樣，對應着那個朝代的審美與向往，或許正是那時的人們向往強大，有力才成了他們的審美。
第249窟 西魏
大唐紋樣
最美好的世界是自由歡快
來到隋唐，敦煌紋樣一下子繁華了起來。
紋樣的色種增多，單單一瓣蓮花就有重疊了各種色彩，例如石青，變成了淺石青、中石青、深石青。淺石青外面還勾出白色線，深石青外邊勾出黑線。
層層疊疊的色彩，顯得這個朝代富麗豐滿。而且顔色表達更加鮮明，喜歡朱砂。在第72窟的壁畫《西方淨土經變》，其中的伎樂飛天、七寶蓮池、樓台高閣，舊時石青與朱紅色的大量運用。
第387窟-陀羅花 初唐（圖｜敦煌美術研究所 ©）
第329窟-蓮花飛天 初唐（圖｜敦煌美術研究所 ©）
大唐最突出的紋樣，叫唐草。其實這是卷草紋，取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等枝葉，經過藝術處理成S形，或卷曲的草蔓。
這早在埃及就已出現，我國在漢朝已有用此裝飾，但在唐朝，它不一樣。唐草的卷曲更有流動性，仿佛是一條藤蔓遇到正在漩渦的水，不停地打圈翻滾，又不停地流去、舒展。在第427窟，就有一條長達7米的波浪狀卷草，第322窟則是葡萄卷草紋。
此後的卷草紋就顯得呆滞，刻闆。于是世界上把卷草紋，稱為唐草，日本學者關衛曾再三感歎道：唐草是美的極點。
榆林窟第25窟-散花飛天 中唐
第217窟 盛唐
唐朝紋樣中，最為人熟悉的還有團花。它的美，是圓。有時是動物團圓一起，有時是植物花卉，或者是飛天，團團如花，象征“圓融”“團圓”。
還有象征寶相莊嚴的“寶相花”。它對應天上的“八方四位”，太陽、天穹和光芒，是大唐最吉祥的象征。
無論是色彩，還是紋理，唐人紋樣總是活潑潑地，就像那個青春熱烈的時代。在唐人的想象中，最美好的世界，是安樂升平，歡快美好。
榆林窟第25窟-觀無量壽經變之樂舞 中唐
宋人紋樣
未來很遠，活在當下可貴
從繁華熱鬧，再走進宋朝人的洞窟，會一下子感覺清涼了，滿眼綠色。
宋人紋樣的主色，變成了以石青石綠為主調。如第13窟，第378窟的藻井便沒有暖色調，即使有多半也是淺色，有鵝黃，淡粉。深沉色則用銀灰表達，氣質文雅。
第13窟 北宋（圖｜莫高窟參觀預約 ©）
第310窟-團龍 宋（圖｜敦煌美術研究所 ©）
相比唐人大簇的團花，宋人的花團很小，在造型上，花瓣簡化，常常以單朵或折枝形式的梅花或桃花出現。且不再青睐牡丹，梅蘭竹菊之類的“君子”花卉，并随之發揚了“四君子紋”。
外邊常用白珠紋、回形紋、方紋做小邊飾。比起繁複，宋人更喜歡簡單。受其影響同時期的西夏，第164窟的幔帳圖案，有宋瓷花紋的風格。
榆林窟第14窟 宋
大體來看，宋人紋樣給人的感覺很冷清，很冷靜，仿佛繁華沒落，激情消退。确實兩宋以後，佛教疏淡，敦煌莫高窟的創作也從興盛走向衰落，人們也逐漸離開了造夢的時代。
所以或許也可以這麼說，在宋朝人們漸漸地不再那麼注重繁華，向往未來，而是更注視現世，更着眼當下。
第164窟 宋（圖｜莫高窟參觀預約 ©）
敦煌的美是完美
從公元366年第一個鑿下洞窟的人開始到宋元，曆經了1200年後，敦煌莫高窟的創作停止了。此時敦煌紋樣因為人們的信仰與夢而存在，也因為信仰漸行漸遠而終結。
有人為之感歎和心痛：“難以想象創造華麗天空的最後一位才俊，是怎樣戀戀不舍又無可奈何地離開已經人氣凋零的莫高窟的。”
是的，敦煌莫高窟藝術創造的停止，是美的死亡。
圖｜中國青年報 ©
可在我看來，它沒有遺憾。因為那一代又一代，一個又一個的臨摹壁畫的，塑造佛像的藝術家們，是在黃沙漫漫，是在寂寞、荒涼、艱苦、孤獨的環境中，一筆一筆畫下來了。
他們一住就是很多年，他們一畫就畫下了那個朝代的風影。
如今它是終結了，但它是完美的，便了無遺憾。
圖｜Owen10 ©
參考資料：
《敦煌好在哪裡？》 作者：不染明王
《敦煌圖案與配色》 來源：莫高窟參觀預約
文字為物道原創，授權極物原創發布，轉載請聯系作者。
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