杏花吹笛唤真真。

却忆云间同作客，

忽见元都观里春。

几年不见张公子，

杨维桢 题诗

《桃花幽鸟图》

张中丨

张中，一名守中，字子正（一作子政）、至元、至正（1335—1368）年间上海松江人。碹曾孙。

善花鸟，多以水墨点簇晕染，生动而富韵味；偶尔设色，清隽雅致，亦能墨戏。自钤印“游于艺”。作品有1337年作《太平春色图》、1350年作《松溪垂钓图》、1353年作《芙蓉鸳鸯图》、1360年作《鹡鸰图》等。墨笔花鸟，点厾晕染，笔法粗简，墨气浑润，近于写意画法，和王渊的笔墨比较接近，与南宋院体工丽细密的画风有所不同，崇尚清润淡雅。有时作设色画亦清隽可喜。与王渊并称元代水墨花鸟画代表画家。他注重写生，因精通水墨写生被时人誉为“写生第一”。

画山水师黄公望，也能画水墨山水，讲究自然天趣。现有《枯荷鸳鸯图》轴（藏台湾故宫博物院）、《芙蓉鸳鸯图》、《桃花幽鸟图》。

《枯荷鸳鸯图》画面上写深秋荷塘一隅，两只鸳鸯正在近水的堤岸上小憩，雄鸳鸯瞪着炯炯有神的眼睛，威风凛凛地直立着，像是在为一旁卧着的雌鸳鸯站岗放哨。雌鸳鸯匍匐在地，样子有些疲惫，它侧着头向天空眺望着。衬景里，几株蒲草随风摇曳，婀娜多姿；一旁一棵枯荷荷梗弯曲，低垂的荷叶像一把雨伞，在微风中舒展着身姿。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。

整个画面具有高雅不俗，出之自然，笔有尽而意无穷。可谓画是无声诗，诗是有声画，诗画相得益彰，相辅相成，使画面情趣横生。

元代的花鸟画，继承了南宋院体花鸟画画风，同时融合了元代画坛兴起的道禅观念，形成了不重雕琢重自然随意的新特点。张中是元代最有代表性的画家之一。他在南宋工丽一格技法的基础上，掺入了当时逐渐风行的水墨写意技法并将二者结合得十分和谐，这与他集山水、花鸟画家于一身不无关系。《枯荷鸳鸯图》就是元代花鸟画的代表作。

▲《枯荷鸂鶒图》纸本水墨淡设色，纵96.4厘米横46厘米，现藏台北故宫博物院

《芙蓉鸳鸯图》描绘一对鸳鸯在溪流中戏水，活泼多姿栩栩如生；水上藻荇徜徉，水波线条流畅富有动感；溪岸芙蓉花两株，或含苞待放或盛开；坡石间野菊、蒲草随风飘拂，气韵野逸。用笔兼工带写，与王渊相似。

▲《芙蓉鸳鸯图》轴，纸本水墨，纵147厘米横56.8厘米，现藏上海博物馆

《桃花幽鸟图》图绘折枝桃花，枝上栖一禽鸟。画家用墨直接点写出枝叶，桃花或勾或点，禽鸟略加勾染。构图、用笔都很疏简，较王渊的墨笔花鸟更为简逸，近于写意的画法，亦属墨戏之作。

▲《桃花幽鸟图》立轴，纸本墨笔，纵112.2厘米横31.4厘米，台北故宫博物院藏

▲《吴淞春水图轴》纸本墨笔 纵82.8厘米 横32厘米 上海博物馆藏