国庆连演8场的木偶音乐剧《报童之声》热度犹在，上海木偶剧团趁热打铁，近日召开了专家研讨会，围绕这部以解放战争时期上海小报童故事的作品，共同探讨如何进一步提升剧目的品质，让观众的观剧体验更上一层楼。

图说：《报童之声》剧照 下同

《报童之声》诞生于建党百年之际，入选国家艺术基金资助项目。当时木偶剧团对于如何做一部剧让孩子们了解党史，曾有过一段热烈讨论。上海木偶剧团团长何筱琼数了一数，在她进团工作的20多年里，红色题材的剧目好像不超过五部，本来就具有假定性的偶，似乎讲述现实题材故事的先天优势不足。

巧合的是，在和黄浦区报童小学联合举办戏剧社活动时，木偶剧团发现了家喻户晓的《卖报歌》就源自这所小学，进而挖掘出了一批小小“报童近卫军”的感人事迹。“故事好看是根本，但是形式上的多变和新颖也是决定了这个戏好看一个很重要的因素。”何筱琼决定用音乐剧的形式载歌载舞来抓住孩子的心。

为了让木偶的形态和孩子更亲近，《报童之声》采用了木偶行业前所未有的3D打印制偶工艺，让木偶能在舞台灯光的照射下甚至产生微表情。“我们传统的制偶工艺脸部是翻模做的，远看很精美，近距离看孩子们会觉得有点吓人，3D打印的偶孩子们看到就会有一种天然的亲近感，还可以抱一抱，亲一亲。”何筱琼说，3D打印的头部加上传统的短杖头，让演员在歌舞的表演中更方便操纵，在最新的科技和材质之下，非遗中精髓的机关、操纵方式仍然保留，可谓是最大化地用科技的力量为传统手工艺做加法。

观众席中，著名文艺评论家毛时安带着5岁的外孙女一同看戏，看到孩子兴奋地说“我喜欢艾老师和南瓜”时，他感受到了《报童之声》的成功，因为孩子能够记住角色，而且喜欢这个角色。在剧的尾声，南瓜在艾老师的关怀下，逐渐驱散了常年流浪的阴影，毛时安建议：“我觉得要为南瓜设身处地考虑一下，南瓜会想到现在艾老师就像是我的妈妈，可以有一个咏叹式的抒情，让小朋友都可以动情。”

除了高新技术的使用，木偶音乐剧的定位在业内看来也是一个大胆的突破和想象。上海戏剧学院教授刘明厚是第一次看到木偶演员走到幕前和偶同台表演，特别演员没有喧宾夺主，还是以木偶为主，“木偶表演的本质的东西，没有丢掉。”重新填词再发展的新版《卖报歌》也延续了原版《卖报歌》的音乐风格，让孩子们看完就能朗朗上口。不过，刘明厚也提到，有些歌曲的唱词略显成人化，下一步可以修改得更加贴合孩子的视角。

著名编剧喻荣军在看剧前，就已经产生了期待：“上海木偶剧团在我的印象中就是一直在创新。一说到报童，我就想到《卖报歌》，我就特别期待这个歌会怎么用。”看完后，他感到整个音乐非常流畅，有一些旋律也是非常很好听，《卖报歌》的融入包括演员的表演都结合得很自然。一直以来，上海木偶剧团追求一戏一格，每一个戏都有新的不一样的元素，这部作品不仅做到了创新而且十分精致。（新民晚报记者 赵玥）

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